lunes, 26 de noviembre de 2012

Cómic: V for Vendetta


       Es un cómic de ciencia-ficción e intriga. Esta formada por una serie de diez comic books escritos por Alan Moore e ilustrados en su gran mayoría por David Lloyd.
La historia está ambientada en Gran Bretaña durante un futuro cercano y tras una guerra nuclear parcial, con gran parte del mundo destruido. En este futuro, un partido fascista ostenta el poder en el Reino Unido. Un misterioso revolucionario apodado "V", oculto tras una máscara, empieza una elaborada y violenta campaña con el fin de derrocar el gobierno e incitar a la población a adoptar un modelo anarquista.
Al inicio de su campaña, V se encuentra con la joven Evey Hammond, la cual se convierte en su más fiel aliada contra Norsefire; mediante la interacción de ambos personajes se nos irá desvelando poco a poco el pasado y objetivos del misterioso protagonista de la historia mientras lleva a cabo su cruzada contra el estado y vamos conociendo mejor este hipotético futuro.
El tema principal de la historia es la batalla convulsiva entre la anarquía y el fascismo, además de una crítica total a la sociedad de control y al Estado de bienestar.

La historieta se divide en tres libros, y un interludio:
  • Libro 1: Europe After the Reign (Europa Tras el Reinado)
  • Libro 2: The Vicious Cabaret (El Cabaret del Vicio)
  • Interludio
  • Libro 3: The Land of Do-As-You-Please (La Tierra del Hacer Lo Qué Te Plazca)

Personajes Principales:

V: es un anarquista enmascarado que trata de matar sistemáticamente a los dirigentes de Norsefire, una dictadura fascista que gobierna el Reino Unido. Él tiene ampliod conocimientos en las artes de explosivos, la piratería informática, y tiene un gran intelecto literario, cultural y filosófico. V es el único superviviente de un experimento en el que cuatro docenas de prisioneros recibieron inyecciones de un compuesto denominado Lote 5. El compuesto causado enormes anomalías celulares que finalmente mataron a todos los temas, excepto V, que desarrolló fuerza avanzada, reflejos, resistencia y tolerancia al dolor. A lo largo de la novela, V casi siempre lleva su sello máscara de Guy Fawkes, una peluca hasta los hombros, cabello castaño oscuro y un equipo consistente en guantes negros, túnica, pantalones y botas. Si no esta usando la máscara su rostro no es visible. Sus armas preferidas son las dagas, explosivos y gases lacrimógenos.
El libro sugiere que V tomó su nombre del número romano "V", el número de la habitación en la estuvo preso durante el experimento.
Al final del libro, V muere en los brazos de Evey.

Evey Hammond:
Evey es una chica de dieciséis años
(diecisiete años de edad, a partir del libro 2)
Que es recatada por V
cuando pretendian agredirla.

 


Eric Finch: Es el jefe de Scotland Yard
y el ministro de Investigación.
Finch toma partido con el gobierno porque prefiere servir en un mundo de orden a  uno en caos.
Él es, sin embargo honorable y decente, y de confianza para el líder porque es fiable y sin ambición.


 
A mi parecer este cómic cumple con las características que deben de tener las historietas;
  • Relato visualizado de una secuencia cronológica que necesita diferentes encuadres
  • Describe diversas situaciones en que se comprometen los protagonistas
  • Guarda la estructura de un cuento o novela
  • Está compuesta por elementos verbales como icónicos
  • Posee elementos narrativos y dialogados más extensos e icónicos que se integran en la unidad pictográfica denominada viñeta o cuadro, que se relaciona con las demás viñetas de la historia.
La presencia de V es constante, hay diálogos que sustentan el relato, mantiene la línea que caracteriza a los personajes. V posee una vestimenta específica  y es con esta que aparece durante todos los libros. Mantiene el contexto de la historia con los escenarios  donde se llevan  a cabo las acciones.
Cumple con su objetivo de entretener, la historia con forme se va desarrollando va siendo cada vez más intrigosa, como lector te atrapa. Lo que fascina de este cómic es que sale de la norma, no te dice con claridad que es bueno y malo si bien el mundo en el que viven no es del todo agradable el hecho de que este personaje incite a la anarquía te deja como lector no el clásico blanco vs negro sino una escala de grises que debes de desenmarañar por tu cuenta.

Ficha Técnica
  • Título: V de Vendetta (Absolute)
  • Guión y Dibujo: Alan Moore y David Lloyd
  • Editorial: Planeta de Agostini
  • Editorial USA: DC (Vertigo)
  • Formato: Absolute // 400 paginas // color
  • Precio: 35 euros




"Please allow me to introduce myself... I'm a man of wealth and taste."
 -" V "-

Videoclips y poliedro del lenguaje: Stars - Your Ex-Lover Is Dead


Datos del video:
  • Canción: Your Ex-Lover Is Dead
  • Grupo: Stars
  • Álbum: Set Yourself on Fire
  • Año: 2005
  • Duración: 4:16


Letra:
God that was strange to see you again
Introduced by a friend of a friend
Smiled and said 'yes I think we've met before'
In that instant it started to pour,
Captured a taxi despite all the rain
We drove in silence across Pont Champlain
And all of the time you thought I was sad
I was trying to remember your name...

This scar is a fleck on my porcelain skin
Tried to reach deep but you couldn't get in
Now you're outside me
You see all the beauty
Repent all your sin

It's nothing but time and a face that you lose
I chose to feel it and you couldn't choose
I'll write you a postcard
I'll send you the news
From a house down the road from real love...

Live through this, and you won't look back...
Live through this, and you won't look back...
Live through this, and you won't look back...

There's one thing I want to say, so I'll be brave
You were what I wanted
I gave what I gave
I'm not sorry I met you
I'm not sorry it's over
I'm not sorry there's nothing to save…

I'm not sorry there's nothing to save...



Descripción
Inicia con un hombre diciendo: “Cuando ya no hay nada más que quemar, tienes que prenderte fuego”
El video tiene como finalidad mostrar la historia de dos personajes que al parecer entran en una relación que después de un tiempo termina, en un principio los integrantes de la banda se encuentran acostados sobre el hielo, en se intercalan escenas de una pareja que patina en el hielo.
En una segunda parte del video ya podemos ver al personaje que patinaba antes en pareja ya solo, tirado en el hielo como los otros, haciendo referencia, me parece, al fin del noviazgo.
Todo el formato del video me recuerda mucho a la película Eterno resplandor de una Mente sin Recuerdos, con sus tonos azulados, el hielo y la ambientación del mismo, lo cual le da un sentimiento nostálgico que te acompaña durante todo el video.

Poliedro del lenguaje
Inventio: Muestra los efectos secundarios de una decepción amorosa.
Dispositio: El video empiesa con un sujeto entre flamas diciendo, Cuando ya no hay nada más que quemar, hay que prenderce fuego. Esta última parte hace referencia al titulo de el disco.
En un principio nos muestran a la banda recostados en el hielo, a los vocalistas por separado, después se intercalan imágenes de una pareja. Con forme avanza el video nos muestran la vocalistas ya juntos cantando pero están de espaldas, como no queriendo tener contacto visual,  a continuación vemos al muchacho que patinaba con su novia solo acostado el hielo.
Elocutio: Lo más atractivo o impactante de éste videoclip es el tono en el que esta descrito, ya que te traslada a algún punto similar en tu vida.
Actio: Inmediatamente se interpreta  el mensaje del video, la intención es muy clara.
Mneme: Como ya se mencionó, lo más llamativo es tono en el que esta descrito por sus colores fríos y azulados, por ello será lo que más se recuerde, así como la nostalgia del mismo.

¿Qué comunica?
El video comunica la historia de dos personas que enamoradas  que sufren la terminación de su noviazgo. Y nos trata o más bien  nos trasmite la tristeza que esto conlleva.  Pero dejandonos muy claro que esta bien, que no se arrepienten que este acabando.

¿La música apoya el lenguaje visual? ¿La letra de la canción hace referencia, apoya, obstaculiza el discurso visual?
La música apoya al lenguaje visual, ya que esta al contener muchos tonos fríos trasmite una cierta sensación de tristeza. Las acciones concuerdan con estos sentimientos.
En cuanto a la letra y el video. La  primera parte de letra narra cómo una historia previa a la que vemos en el video. Personas que en el algún punto del pasado se conocían y ahora tratan de recordar. Pero no deja de hacer referencia al término de su noviazgo.
Lo que me encanta es el hecho de que en la letra si nos expresan toda esta variedad de sentimientos comunes en estas circunstancias pero a la vez nos aclara que a pesar de todo está bien terminar y si, es triste pero necesario. No se arrepienten de nada. Al final hay que continuar en camino.
El video no obstaculiza la idea de la letra, ya que a pesar de que en el discurso visual no te explica por completo la historia de la letra si te da parámetros muy claros relacionados con ella.









"When there is nothing left to burn, you have to set yourself on fire."







miércoles, 21 de noviembre de 2012

Actividad 12 (última parte)

Macario


Una producción      de:CLASA Films Mundiales
Género:Drama fantástico
Duración:90 min.
Sonido:Monoaural
Dirección:Roberto Gavaldón
Asistente de Dirección:Ignacio Villarreal; anotador: Manuel Alcayde
Producción:Armando Orive Alba; productor ejecutivo: José Luis Celis; gerente de producción: Fernando Belina; jefe de producción: Alberto A. Ferrer
Guión:Emilio Carballido y Roberto Gavaldón, sobre una historia de Bruno Traven basada en un cuento de los hermanos Grimm
Fotografía:Gabriel Figueroa; operador de cámara: Manuel González; alumbrador: Daniel López; asistente: Pablo Ríos
Escenografía:Manuel Fontanals
Vestuario:Anita Jones
Maquillaje:Armando Meyer
Peinados:Bertha Chiu
Edición:Gloria Schoemann; ayudantes: Rosa Schoemann y Sergio Ortega
Títulos:Nicolás Rueda, Jr.
Sonido:James L. Fields; grabación de diálogos: Jesús González Gancy; grabación de música y regrabación: Galdino Samperio; edición de sonido: Teódulo Bustos; efectos especiales: Juan Muñoz Ravelo
Música:Raúl Lavista


Reparto:

Ignacio López Tarso....Macario
Pina Pellicer....esposa de Macario
Enrique Lucero....la Muerte
Mario Alberto Rodríguez....don Ramiro
Enrique García Álvarez....inquisidor
Eduardo Fajardo....virrey
José Gálvez....el Diablo
Consuelo Frank....virreina
José Luis Jiménez....Dios
Wally Barrón....panadero
Sonia Infante....esposa de don Ramiro
Manuel Dondé....enviado de la Inquisición
Miguel Arenas....inquisidor
Luis Aceves Castañeda....verdugo

Reseña:

Macario es un hombre que vive en una inmensa pobreza, que vive con su esposa: el vende leña pero el anhela mucho mas que eso. Harto de su vida de privaciones el desea algo mas para si mismo. Es así como un día dice que el desea ser capaz de comer un pavo el solo, su mujer tratando de satisfacer esta necesidad le regala uno que consigue. El se va al para poder comerse el animal por si mismo sin saber que tres personajes aparecen para pedir un poco de eso que el esta comiendo  Dios, el Diablo y la muerte hacen su aparición  el le niega la comida a los dos primeros pero cede ante el tercero. Esta agradecida decide darle un regalo inesperado que no le traira mas que calamidades al pobre. 

La película cuenta con las magnificas actuaciones de  López Tarso y Pina Pellicer, las cuales no pasan inadvertidas y son sencillamente espectaculares. Es importante mencionar que el film también cuenta con la participación del gran maestro  Gabriel Figueroa y es por esto que esta cinta alcanza niveles de belleza plástica sublime.

El film es una adaptación basada en una novela de Bruno Traven. Se ambienta en la época del virreinato de la Nueva España del siglo XVIII durante la víspera de un Día de Muertos.

Me parece que fácil saber por que esta es considerada una de las mejores películas en la cinematografía mexicana, y es altamente recomendable.      


"Muerte: -¿Por qué me invitaste de tu pavo, si sabías quien era?
Macario: -Pues, porque me dije: Esta ya viene, si le invito a lo mejor me da tiempo de comer un poco más.         
Muerte: -¡Ah, que Macario! Nomás por eso me caíste bien."


lunes, 19 de noviembre de 2012

Actividad 12 (Segunda parte del "Trabajo final")

The Darjeeling Limited
 
 
 
Esta película que esta protagonizada por Owen Wilson, Adrien Brody, and Jason Schwartzman, nos lleva por un maravilloso viaje atreves de la India, pero no es lo único que tiene, es una comedia que tiene sus necesarias y suficientes dosis de drama, llevándonos así por un recorrido grandioso y entretenido.
La historia gira en torno a tres hermanos (Francis, Peter y Jack Whitman) quienes después de sufrir la pérdida de su padre realizan un viaje espiritual a la India por petición del hermano mayor Francis ya que después de sufrir un accidente decide que es tiempo de que se reencuentren y estrechen los lazos ahora casi inexistentes entre ellos, aunque el verdadero objetivo es otro en realidad. A regañadientes acuden y es a través del viaje donde podemos adentrarnos en sus conflictos personales encariñándonos con ellos y con las situaciones peculiares en las que ellos se meten.
Vale la pena recalcar que las locaciones no las podemos considerar hermosas pero si trasmiten mucha espiritualidad y una vibra bastante padre.
Si bien no es una obra maestra que cambiara todo lo que conocemos del cine, si es una pelicula que vale la pena ver, aun que a momentos un poco larga. Pero la historia y las calamidades de estos personajes hacen que sea sumamente disfrutable.
Obviamente no es recomendable para todos los que estan acostumbrados a ir al cine a desconectarse pero aquellos que disfruten de un cine diferente al convencional. Además es una buena opción para salirse de las típicas peliculas de hobbits y vampiros. En lo personal creo que es una pelicula que bien vale la pena sentarse a ver.
"I wonder if the three of us would've been friends in real life. Not as brothers, but as people."
Jack Whitman
 
 

lunes, 12 de noviembre de 2012

Actividad 12 (Primera Parte "Trabajo Final")

DONDE VIVEN LOS MOUSTROS
  • FICHA TECNICA
Dirección: Spike Jonze
Guión:  Spike Jonze, Dave Eggers
Estreno  2009
Título Original: Where the Wild Things Are
Género:  Aventura
Origen:  Estados Unidos
Duración: 101 minutos 
Distribuidora: Warner
 
Esta película está basada en la novela del norteamericano Maurice Sendak, Where the wild things are (1963).
 
 


Personaje: Carol                        

                     Carol es el líder del grupo, siempre está en busca de un propósito y de balance en su vida. Busca deslindarse de su rol de líder, por eso busca un Rey para no ser el responsable de sus acciones y no tener la culpa de nada. Cuando algo o alguien fuera entra en su círculo es inaceptable, busca que se cumplan sus expectativas.

Una de las personas que siempre causa algo en Carol es KW, al parecer su pareja o ex pareja. KW es un personaje al parecer cuerdo pero en realidad está algo desubicada.
En cada una de sus esecenas Carol parece estar al limite de perder el control. Ya sea que esta tan feliz que no se fija bien en lo que hace o tan frustrado y molesto que es capaz de comerse o lastimar a alguien del grupo.

Acciones Relevantes:

     • El hecho de comer podría remontarse a tiempos primitivos que siempre han estado presentes a lo largo de la historia de la humanidad.

     • El bosque siempre ha sido representado algo tenebroso y mágico donde todo es posible y puede suceder
.
     • Los actos violentos forman parte de ña naturalexa de cada ser humano.

     • Max expresa su sentir con actos de cariño, los corazones son esas representaciones.

     • Asi como los corazones son los actos de cariño para Max, los aullidos son la representación de Carol.      Con este simpre acto demuestra bienestar y aprecio.

¿De qué trata la historia?

      La película narra la historia de Max, un niño obstinado y sensible que se siente incomprendido en su hogar, después de tener una fuerte discusión con su madre (Catherine Keener) se escapa en un velero hasta llegar a una Isla remota donde se encuentra con unas misteriosas criaturas de monstruosa apariencia,. Max convive con estas criaturas cuyas emociones son tan disparatadas como sus comportamientos impredecibles.

Donde Viven los Monstruos ansían desesperadamente tener un líder que los guíe, así como Max ansía un reino al que gobernar. Cuando Max es coronado rey, promete crear un lugar en donde todos sus habitantes sean felices.

No obstante, Max pronto descubre que gobernar un reino no es tan sencillo y que sus relaciones ahí resultan ser más complejas de lo que se había imaginado en un principio.

Al ver que no es lo que esperaba, teme y quiere volver a su hogar ya que la situación en la isla se vuelve inestable. Carol, empieza a querer comerse a Max porque no le parece que esté gobernando debidamente. Al final y con ayuda de los otros moustros decide que es tiempo de dejarlos y volver a casa con su madre.

¿Qué representa al personaje elegido?

Lo que me parece que representa a Carol es la ira y la frustración. Hace que los demás a su alrededor de cierta forma le teman y es así como el consigue lo que necesita. A mi parecer el personaje tiene otra característica, en menor grado que las anteriores pero aun así importante de mencionar, él es extremadamente desconsiderado. Creo que estas características esconden el miedo, principalmente miedo a la pérdida de su acompañante y por consecuencia de su mundo como él lo concibe. Max es un extorno que llega cuando el ya sufrió la perdida. Después todo está bien cuando su mundo se equilibra. KW regresa, todos están unidos, y tienen un Rey.

¿Cuál es el papel del personaje en el desarrollo de la historia?
El es un personaje clave en la historia, es gracias a el que todo ocurre de esa manera, en se centra el drama, por.  El las cosas pasan. A pesar de lo que es y cómo se comporta es el líder que los otros moustros necesitan, sin el simplemente estarían perdidos, es por eso que no podría la historia prescindir de él

¿Por qué elegiste ese personaje?

Me atrajo su forma de ser, sus rasgos de tristeza y esperanza. Creo que es por eso que Max se une con él. La ira y la frustación son sentimientos que pueden llevar a una persona a hacer cosas o decir cosas que no sean en realidad lo que piense o sienta. .
La ira es poderosa.






"Carol: Who threw Richard? "